Σινεφίλ

Για τον όρο σινεφίλ υπάρχουν τρεις διαφορετικές έννοιες οι οποίες δεν έχουν καμία σύγκλιση μεταξύ τους:

Σινεφίλ (ο, η):

Όρος πρώτος… Ο Άνθρωπος που βλέπει πολλές ταινίες: Πράγματι, για να είσαι Σινεφίλ δεν χρειάζεται να έχεις στάνταρ υψηλά γούστα και να παρακολουθείς μονάχα ταινίες κουλτούρας. Αυτή η άποψη είναι αρκετά παλιά και έχει πλέον αναθεωρηθεί. Από την άλλη, δεν χρειάζεται να βλέπεις ταινίες μονάχα στην μεγάλη οθόνη, αλλά σε αυτήν την περίπτωση τα κριτήρια ανεβαίνουν και δεν μετράν οι βιντεοπαραγωγές.

Τσάκαλε, ψάξ' το λίγο

Στα πλαίσια της Ημέρας Ασφαλούς Διαδικτύου 2012 που θα εορταστεί την Τρίτη, 7 Φεβρουαρίου 2012 με σύνθημα «Ανακαλύψτε τον ψηφιακό κόσμο μαζί... με ασφάλεια!» η Γ' τάξη 1ου Γυμνασίου Κιλκίς δημιούργησε ένα σποτάκι 45" με Θεμα: Εξάρτηση από το διαδίκτυο.

Δείτε στη συνέχεια το βίντεο...

Animation

Οι πρώτες προσπάθειες σύλληψης του φαινομένου του κινουμένου σχεδίου ανήκουν στα παλαιολιθικά χρόνια. Μέσα σε σπηλιές βρέθηκαν χαραγμένα σχέδια, όπου τα ζώα απεικονίζονταν με πολλά πόδια, σε υπερτεθειμένες θέσεις, προφανώς για να δοθεί η αίσθηση της κίνησης.

Ένα πήλινο αγγείο 5.200 χρόνων, το οποίο είχε βρέθεί στη Σαχρ-ί Σόκτα (Shahr-i Sokhta) στο Ιράν, έφερε πάνω του πέντε σχέδια μιας κατσίκας ζωγραφισμένα. Αυτό έχει ακουστεί ότι είναι δείγμα του πρώτου animation. Ωστόσο, μιας και δεν υπήρχε εξοπλισμός για να παρουσιαστεί η κίνηση του σχεδίου, μια σειρά από εικόνες δεν μπορεί να λέγεται "κινούμενη εικόνα" με τη σωστή έννοια της λέξης.

Φιλμ νουάρ

Φιλμ νουάρ είναι ένας κινηματογραφικός όρος που χρησιμοποιείται κυρίως για να ορίσει ένα συγκεκριμένο στυλ σε αστυνομικές ταινίες τουΧόλιγουντ που δίνουν έμφαση στον κυνισμό των χαρακτήρων και τα συναισθηματικά ερωτικά τους κίνητρα. Η κλασική περίοδος του φιλμ νουάρ στις ΗΠΑ εκτείνεται από τις αρχές της δεκαετίας του ‘40 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ‘50. Οι ταινίες αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από χαμηλό φωτισμό και έντονες ασπρόμαυρες αντιθέσεις, επιρροές από το γερμανικό εξπρεσιονισμό. Επίσης, πληθώρα ιστοριών και συμπεριφορών χαρακτήρων προέρχονται από το χώρο του αστυνομικού μυθιστορήματος στις ΗΠΑ  κατά την περίοδο τηςΟικονομικής Ύφεσης.

Σεναριογράφος

Σεναριογράφος λέγεται αυτός που γράφει το σενάριο ενός κινηματογραφικού έργου. Ο σεναριογράφος όχι μόνο γράφει την υπόθεση της σειράς άλλα είναι αυτός που επινοεί και τους πρωταγωνιστές του έργου.

Κάποιοι από τους μεγαλύτερους έλληνες σεναριογράφους είναι : ο Γιώργος Τζαβέλλας, ο Νίκος Φώσκολος, ο Δήμος Αβδελιώτης, η Ήβη Σοφιανού, ο Κώστας Δούκας, ο Θάνος Λειβαδίτης, ο Τάκης Κανελλόπουλος και πολλοί άλλοι. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι σκηνοθέτες, στιχουργοί, παραγωγοί, ακόμη και ηθοποιοί!

Πηγές :

• Λεξικό Μπαμπινιώτη, σελ. 1579
• Βικιπαίδεια (ίντερνετ)

 

Διευθυντής Φωτογραφίας

Με τον όρο Διευθυντής Φωτογραφίας ορίζουμε τον επικεφαλή πάνω από την κάμερα και τον φωτισμό τα πληρώματα που εργάζονται σε μια ταινία, υπεύθυνος για την επίτευξη στιςκαλλιτεχνικές και τεχνικές αποφάσεις που σχετίζονται με την εικόνα.

Σινετσιτα

Κινηματογραφικός όρος: Cinecittà είναι ένα μεγάλο κινηματογραφικό στούντιο το οποίο θεωρείται το κεντρικό σημείο του ιταλικού σινεμά.

Το στούντιο ιδρύθηκε το 1937 από τον Benito Mussolini με το σλόγκαν ‘’το σινεμά είναι το πιο δυνατό όπλο’’. Το στούντιο βομβαρδίστηκε κατά την διάρκεια του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου. Στην δεκαετία του 1950 το σινετσιτά  ήταν μαγνητοσκοπική τοποθεσία για πολλές ταινίες όπως την ταινία Ben-Hur.

Bollywood

Το Bollywood είναι η ανεπίσημη ονομασία που χρησιμοποιείται για την κινηματογραφική βιομηχανία της Βομβάης, κυρίως στη γλώσσα Χίντι. Ο όρος χρησιμοποιείται συχνά λανθασμένα για ολόκληρη την ινδική κινηματογραφική βιομηχανία, ενώ ουσιαστικά αποτελεί μόνον τμήμα της. Το Μπόλυγουντ αναφέρεται ως ο μεγαλύτερος παραγωγός ταινιών στην Ινδία και ένας από τους μεγαλύτερους παγκοσμίως.

Συνθέτης

Ο συνθέτης είναι πρόσωπο που γράφει μουσική. Χρησιμοποιεί μελωδίες-μοτίβα που τις περισσότερες φορές είναι της φαντασίας του ή χρησιμοποιεί μελωδίες-μοτίβα που του έχουν υποδειχτεί από άλλους συνθέτες.

Η κινηματογραφική μουσική αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της κινηματογραφικής αφήγησης, είναι ένα από τα πολλά στοιχεία που την συνθέτουν. Οι ρόλοι της στο κινηματογραφικό έργο είναι πολλοί και διάφοροι, εξαρτώνται πάντα δε από την αντίληψη του δημιουργού για το έργο συνολικά.  Αν αυτή η συγκεκριμένη μουσική μπορεί να υπάρξει αυτόνομα ως μουσικό έργο, έξω από την κινηματογραφική ταινία, είναι συζητήσιμο και εξαρτάται από την εκάστοτε μουσική σύνθεση. Δεν είναι όμως αυτονόητο, ούτε αποτελεί a priori σφραγίδα της ποιότητάς της.

Σκηνογράφος

Δεδομένης της άρρηκτης σχέσης της θεατρικής σκηνής με τη γενικότερη έννοια του χώρου, η Σκηνογραφία διδάσκεται στo πλαίσιο των αρχιτεκτονικών μαθημάτων, παρέχοντας ένα πεδίο εφαρμογής της αρχιτεκτονικής του εσωτερικού χώρου.

Το μάθημα ακολουθεί τρεις παράλληλους κύκλους. Σε ένα πρώτο επίπεδο διερευνάται η ιστορική εξέλιξη της σκηνογραφίας και μελετώνται τα είδη των σκηνών, οι σχολές, τα κινήματα, οι άνθρωποι του θεάτρου, κ.ά., με σκοπό την αποκατάσταση ενός θεατρικού κώδικα επικοινωνίας. Στο δεύτερο κύκλο, που αφορά τις εφαρμογές, σχεδιάζονται τα σκηνικά και τα κουστούμια για δύο τουλάχιστον έργα (ένα θεατρικό και ένα που μπορεί να προέρχεται από το θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση), ακολουθώντας τα βασικά στάδια της σκηνογραφικής δουλειάς (θεατρικό σκίτσο, κατασκευαστικό σχέδιο, ζωγραφικές και πλαστικές μακέτες). Ο τρίτος κύκλος περιλαμβάνει ενημερωτικές δραστηριότητες που αφορούν θεατρικές εγκαταστάσεις, παραστάσεις, εργαστήρια θεάτρου και εκθέσεις σκηνογραφίας. Η συνολική προσπάθεια κατατείνει σε μια ουσιαστική επαφή του σπουδαστών με τη σκηνογραφία και το θέατρο, και στην απόκτηση των γνώσεων εκείνων που θα τους κάνουν ικανούς να συνομιλούν με τους ειδικούς του θεάτρου για ζητήματα εφαρμογής.

Μοντέρ

Ότι προβάλλεται στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, έχει περάσει από το τραπέζι του μοντέρ.

Μια κινηματογραφική ταινία αποτελείται από πλάνα. Πλάνο είναι ‘ο,τι γράφει η μηχανή από την στιγμή που ο σκηνοθέτης πει πάμε , μέχρι το stop. Για να πετύχει ένα πλάνο γίνονται πολλές λήψεις. Το επάγγελμα του μοντέρ είναι η επιλογή των λήψεων, η ταξινόμηση και η σύνθεση του υλικού που παραλαμβάνει από τα γυρίσματα Ο μοντέρ επίσης ασχολείται και με τους ήχους και την μουσική.

Ηθοποιός του ελληνικού κινηματόγραφου

Ηθοποιός: καλλιτέχνης που υποδύεται πρόσωπα θεατρικών ή κινηματογραφικών έργων.

Ο ελληνικός κινηματογράφος αν και δεν έχει γενικά ηθοποιούς ειδικευμένους στο φακό, αυτό δεν σημαίνει ότι το καλλιτεχνικό υλικό που υπάρχει δεν είναι αξιόλογο. Αντίθετα, είναι βέβαιο πως οι Έλληνες ηθοποιοί διαθέτουν αναμφισβήτητο ταλέντο. Η ειδίκευση άλλωστε - όταν υπάρχει το ταλέντο - είναι κάτι που αποκτάται με την πείρα και την κατάλληλη καθοδήγηση. Στον κινηματογράφο βέβαια προστίθεται και η ανάγκη της φωτογένειας και της κατάλληλης φωνής. Εδώ πρέπει να αναφερθούν μερικά ονόματα Ελλήνων ηθοποιών, που η παρουσία τους και η προσφορά τους στον κινηματογράφο μας ήταν αρκετά σημαντική.

Ηθοποιός του βωβού κινηματόγραφου

Αρχικά από το 1895 ο ηθοποιός του βωβού κινηματογράφου ήταν ερμηνευτής με όλο του το σώμα, με κάθε μυ του προσώπου, χωρίς την συνδρομή των λόγων. Έπρεπε να πει μια ιστορία χωρίς λόγια. Έπρεπε να δείξει αγωνία, ελπίδα, απογοήτευση, ζήλια ή ενθουσιασμό χωρίς να γίνει γελοίος. Στα χρόνια της υπερβολής που ακολούθησε η υπερδραματοποίηση και η γελιοποίηση κυριάρχησαν. Μέχρι που ήρθε ένας μικρόσωμος χαρακτήρας, γνωστός ως Σαρλώ με σήμα κατατεθέν τη μοναδική εμφάνιση., Από τον Σαρλώ ξεπηδά ο ατζαμής και άχαρος τεμπελάκος, ο ευκίνητος εργάτης, ο γλεντζές. Ολόκληρος είναι μια μεγάλη μαριονέτα χωρίς σκοινιά. Άλλοι Μεγάλοι ηθοποιοί του βουβού κηνηματογράφου είναι η Γκρέτα Γκάρμπ, ο Σταν Λόρελ, ο Όλιβερ Χάρντι και ο έλληνας Μιχαήλ Μιχαήλ.
 

Επιστημονική φαντασία

Επιστημονική φαντασία (science fiction), ή ΕΦ

είναι κατηγορία του ευρύτερου μυθοπλαστικού τομέα του φανταστικού στην οποία πιθανές μελλοντικές ή εναλλακτικές εξελίξεις στην επιστήμη, στην τεχνολογία ή στην κοινωνία κατέχουν κεντρικό ρόλο στην πλοκή ή στο σκηνικό όπου εκτυλίσσεται η αφήγηση. Είναι ωστόσο σύνηθες ένας κόσμος επιστημονικής φαντασίας να χρησιμοποιείται μόνο ως σκηνικό για την αφήγηση κάποιας πιο συμβατικής ιστορίας (π.χ. αστυνομικής). Συνηθισμένα αφηγηματικά μοτίβα που κατηγοριοποιούνται κατά σύμβαση ως ΕΦ είναι το ταξίδι στο χρόνο, επαφή με εξωγήινους πολιτισμούς, ευφυή ρομπότ, φαινόμενα Ψ, μελλοντική εξέλιξη του ανθρώπινου είδους, πιθανή κατάρρευση του πολιτισμού κλπ. Πολλά είδη τέχνης (π.χ. η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος και τα κόμικς) έχουν κατά καιρούς βασιστεί στην επιστημονική φαντασία. Ο ορισμός της δεν είναι εύκολος καθώς τα όρια που τη διαχωρίζουν από παρεμφερή μυθοπλαστικά είδη, όπως το φάνταζυ (fantasy) ή ο τρόμος (horror fiction), είναι ρευστά και ακαθόριστα, αν και συνήθως η οποιαδήποτε εμφάνιση υπερφυσικού στοιχείου ή μαγείας ως πραγματικών και αληθών φαινομένων του αφηγηματικού κόσμου αποκλείει την κατηγοριοποίηση του έργου ως ΕΦ.

Ιταλικός Νεορεαλισμός

Ο Ιταλικός νεορεαλισμός εμφανίστηκε στην Ιταλία μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1942 ο θεωρητικός του κινηματογράφου Ουμπέρτο Μπάρμπαρο εξέδωσε ένα μανιφέστο-αντίδραση στον κινηματογράφο που είχε επιβάλει ο Μουσολίνι (ταινίες προπαγάνδας) με το οποίο καλούσε τους κινηματογραφιστές να αντιληφθούν τη νέα πραγματικότητα όπως αυτή διαμορφωνόταν ως αποτέλεσμα του πολέμου και να την εκφράσουν στις ταινίες τους με έναν τρόπο που για πρώτη φορά ονομάστηκε «νεορεαλιστικός». Ένα χρόνο μετά ο φασισμός πέφτει και παράλληλα καταρρέει και ο κινηματογράφος που είχε επιβληθεί από αυτόν. Η συνολική οικονομική καταστροφή δημιουργεί ένα καινούργιο κινηματογρα φικό είδος : τον Ιταλικό Νεορεαλισμό. Τα στούντιο είχαν καταστραφεί και οι κινηματογραφιστές έβγαιναν στους δρόμους γυρίζοντας τη σκληρή πραγματικότητα μακριά από κάθε είδους ρομαντισμό.

Παραγωγός-εταιρείας παραγωγής

Η εταιρεία παραγωγής μπορεί να είναι άμεσα υπεύθυνη για τη συγκέντρωση. Χειρίζεται την κατάρτιση του προϋπολογισμού, τον προγραμματισμό, scripting, την προσφορά με το ταλέντο και τους πόρους, την οργάνωση του προσωπικού, την ιδία την παραγωγή , μετά την παραγωγή , τη διανομή και την εμπορία.

Εταιρίες διανομής

Οι εταιρίες διανομής ασχολούνται εκτός των άλλων με την προώθηση κινηματογραφικού υλικού, κινηματογραφικές ταινίες ή video για το σπίτι. Μερικές από τις πιο γνωστές ελληνικές κινηματογραφικές εταιρίες είναι ο Όμιλος Odeon, που λειτουργεί από το 1983 και εκτός από τη διανομή ταινιών ασχολείται με την παραγωγή ελληνικών ταινιών, την συμπαραγωγή ξένων ταινιών αλλά και με το Home Entertainment (DVD).

Κριτικός κινηματογράφου

Ένας κριτικός κινηματογράφου επανεξετάζει έργα και γράφει μια κριτική πάνω στην επανεξέτασή του για το ευρύ κοινό, συνήθως σε εφημερίδες ή περιοδικά, ή για ένα σημαντικό κοινό.

Τα καθήκοντα του είναι η έρευνα/ μελέτη εθνικής και διεθνής τηλεοπτικής παραγωγής (η ανάλυση και εκτίμηση συγκεκριμένων έργων, συγγραφέων/ σκηνοθετών κλπ), η παρουσίαση απόψεων και κρίσεων στα μέσα μαζικής επικοινωνίας και σε ειδικευμένες εκδηλώσεις.

Για ένα κριτικό κινηματογράφου δεν υπάρχει ένας μόνο προσδιορισμένος χώρος εργασίας. Ένας κριτικός δουλεύει σε κινηματογράφους, σε βιβλιοθήκες έργων και βίντεο, σε γραφεία δημοσιογραφικών δημοσιευμάτων, σε γραφεία σύνταξης, σε στούντιο ραδιοφώνου και τηλεόρασης, κλπ.

box office

Το box office είναι το μέρος όπου πουλιούνται τα εισιτήρια στο κοινό. Στην πάροδο των χρόνων όμως χρησιμοποιήθηκε αυτός ο όρος, κυρίως  από τη κινηματογραφική βιομηχανία, ως συνώνυμο για να εκφράσουν το μέγεθος της εμπορικής επιτυχίας που είχε μια παραγωγή όπως μία ταινία ή ένα θέατρο. Μια κινηματογραφική επιτυχία συνήθως μετριέται με βάση τον αριθμό των ανθρώπων που παρακολούθησαν την ταινία ή το ποσό των χρημάτων που συγκεντρώθηκαν που τις πωλήσεις εισιτηρίων. Αυτή η ανάλυση των εσόδων της κινηματογραφικής επιτυχίας των ταινιών είναι πολύ σημαντική για τις βιομηχανίες καθώς τους βοηθάει στην επιλογή ταινιών για μελλοντική χρηματοδότηση.